Guirlanda natalina com CDs

          Chega de descarte, chega de bagunça!!! Quem disse que na decoração natalina não pode ter reciclagem?! Que tal você mesma fazer uma linda guirlanda natalina com todos aqueles cds que virariam lixo?! Siga o passo a passo desse lindo D.I.Y.

Por Cícera Dias

           Eu utilizei 24 CDs/DVDs para um arco de aproximadamente 40cm de diâmetro externo. 

 Com auxílio de um pires para a abertura do arco posicionei os CDs um a um fixando-os com cola quente.

O diâmetro externo da guirlanda dependerá da abertura que você deixará no centro. Quanto maior for essa abertura, ou seja quanto maior for o tamanho do prato mais Cds serão necessários.

 Recorte um arco de papelão ou isopor com uma borda de 10cm de largura.

Cole o papelão na parte posterior dos CDs para dar maior resistência com uso de cola quente. 

Pinte sua guirlanda com tinta PVA ou acrílica na cor desejada. Para que a tinta não saia com facilidade e possa aderir melhor na superfície do CD é necessário passar um Primer para PET antes da pintura.

Depois que a tinta estiver totalmente seca inicie a decoração com acessórios natalinos diversos ou use a criatividade e faça desenhos com tinta relevo e lantejoulas.

E este é o resultado final!!!!!

Espero que tenham gostado!!!!!!!!!!!! Um super beijo e bom Natal!!!!!!!!!!

 

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Filmes sobre Arte no Netflix

 Por Cícera Dias

          Filmes sobre Arte não são muitos, e no Netflix é raro. Quem costuma assistir  nessa plataforma sabe que costumeiramente alguns filmes são removidos, por isso resolvi fazer uma lista pequena, dos Filmes sobre Arte no Netflix, para que você possa assistir sobre assuntos relacionados as Artes plásticas/ visuais sem sair de casa. Então vamos aproveitar o fim de semana e assistir alguns?

 BELTRACCHI – A ARTE DA FALSIFICAÇÃO 

Documentário sobre Wolfgang Beltracchi, um dos maiores falsificadores de obras de arte da história. Durante 40 anos Beltracchi enganou o mercado de arte falsificando e vendendo quadros como se fossem de grandes artistas do século 20. Seu grande diferencial é que o falsificador copiava o estilo dos artistas e não obras já existentes, fazendo parecer que tais pinturas eram algo nunca visto antes, um achado. 

RENOIR

Pierre-Auguste Renoir,  pintor francês impressionista, em seus últimos anos de vida, atravessa um mau momento. As dores nas mãos provenientes da atrite, a morte de sua esposa e as preocupações com seu filho Jean (que se tornou um renomado cineasta), atormentam o pintor. No meio disso surge Andrée, uma linda jovem que  se torna modelo de suas pinturas, despertando em Renoir e em seu filho uma energia revigorante.

 

FRIDA

Filme sobre a vida de uma das pintoras mais admiradas do século XX - Frida Kahlo. Esposa do também pintor Diego Rivera, a artista mexicana teve uma vida marcada por tragédia, sofrimento e muita paixão. A cinebiografia mostra sua trajetória de vida desde sua adolescência até sua morte com muita criatividade e uma belíssima fotografia. 

 

GRANDES OLHOS 

Baseado na história real da pintora Margaret Keane, conhecida por retratar crianças com grandes olhos tristes e melancólicos, foi uma das artistas mais comercialmente rentáveis dos anos 1950.  Defensora das causas feministas, ela teve que lutar contra o próprio marido no tribunal, já que ele afirmava ser o verdadeiro autor das obras. Leia mais em: Grandes olhos | uma história de violência ou simples trapaça na arte?

  


CIDADE CINZA 

Documentário brasileiro que traz depoimentos de grafiteiros que ilustram prédios e muros na capital paulistas em meio ao caos urbano e a paisagem de concreto de sua arquitetura. "Cidade Cinza" traz uma discussão interessante e muito atual sobre cultura urbana e as campanhas de "limpeza" da cidade movidas pela prefeitura a fim de diminuir a "poluição visual" da grande São Paulo. 

        Espero que tenham apreciado as sugestões. Se você já assistiu algum deixa aqui nos comentários a sua opinião e qual filme você mais gostou. Um forte abraço e até breve!!!!!!!!

 

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Frida Kahlo: o mito pop

Por Cícera Dias

            A pintora mexicana Frida Kahlo: o mito pop da atualidade tem conquistado uma vasta multidão de admiradores. Sua pintura peculiar tem sido muito apreciada e consumida nos últimos anos, pois além de ser um dos maiores nomes das artes plásticas do século XX, a pintora tem sua imagem fortemente explorada pela mídia.
            Muito mais que uma mulher, a artista é o símbolo das lutas femininas e sociais, mas a romantização de suas tragédias criada pela indústria faz de Frida Kahlo o baluarte lucrativo do consumo intelectual.

Capa da revista Vogue

            Magdalena Carmen Frieda Kahlo y Calderón nasceu em Coyoacán, México, em 06 de julho de 1907. Iniciou na pintura após sofrer um terrível acidente que poderia tê-la matado. Esposa do pintor muralista Diego Rivera, Frida viveu um relacionamento conturbado regrado de paixões e traições. Teve vários amantes, entre homens e mulheres, embora fosse Rivera sua grande paixão. Devido o acidente a pintora não teve filhos, mas deixou o seu legado expresso em suas belas pinturas.  

            A irreverência de Frida Kahlo vai muita além das suas representações plásticas. A pintora vestia-se com trajes da cultura popular e tinha uma estética feminina particular. Possuía um espírito revolucionário, de grande apego as ideologias marxistas e ao rompimento dos padrões burgueses. Esteve a frente de comitês e organizou eventos para a ampliação do aprendizado sobre o folclore e as artes mexicanas. Frida era comunista e suas reflexões e pintura expressam seu grito contra a opressão. 

          A autenticidade de seu caráter moderno e genuíno se expressa em suas cores. Kahlo fez de seu próprio corpo bem como de seus sentimentos e anseios uma obra de arte. Além da originalidade de sua obra, a pintura de Frida é emotiva, impactante e conceitual. 

 

Autorretrato na fronteira entre o México e os Estados Unidos, 1932.

          
        Olhando mais atentamente para a vida de Frida Kahlo é possível reconhecer o quão atual e vendável é sua história. E é justamente por isso que os mais variados setores da indústria e também a mídia tem feito da imagem desta mulher um produto que necessita ser consumido.  

         O consumo da vida e obra da artista não é um problema. Pelo contrário, é necessário que sua pintura e pensamento sejam apreciados e conhecidos por todos. Mas será que a forma como sua imagem tem chegado para a maioria das pessoas tem criado uma Frida moldada nos rótulos do marketing de venda? Não haveria desse modo um esvaziamento de suas aspirações políticas, culturais e revolucionárias para torná-la consumível? 

 

O marxismo trará saúde aos doentes, 1954.

      
        Existe muito poder na imagem de Frida kahlo, mas será que essa imagem icônica corresponde aos ideais da pintora politizada e "transgressora"? Quantas são as mulheres que sofrem com a impossibilidade da maternidade? Quantas não têm uma vida afetiva conturbada ou alguma ferida sentimental? Quantas não buscam por sua identidade ou lutam por igualdade?  

         Pergunto, pois, se faz necessário que se perceba que Frida foi construída nos últimos anos como um item de venda plenamente moldado ao consumo, visto que as tragédias vividas e sentidas pela artista sensibiliza a todos.  

     Além disso, se faz necessário que a memória da pintora não seja associada a pensamentos rasos e superficiais, ou que se sobreponha uma história idealizada à sua obra. Precisamos resgatar e amplificar sua voz ao invés de só disseminar sua imagem em camisetas e bolsas.

 

Moisés o núcleo solar, 1945.

           Não é de hoje que tenho percebido essa midiatização da vida e obra da Frida Kahlo. Ao pesquisar sobre esse assunto fiquei ainda mais inquieta ao saber que existe uma "fridomania" que flutua no desejo efêmero de um consumo modista. Desse modo a obra da artista sai de foco e passamos a enxergar somente sua vida limitando-se as suas dores e paixões. 

           Sem dúvida não se pode negar a autobiografia expressa nas pinturas de Frida, mas a sua arte não se limita ao simples relato de sua vida, e esta mercantilização anula o potencial crítico que traz a sua obra. 

           A artista está presente em inúmeros produtos e em várias plataformas midiáticas. A arte de Frida Kahlo sai das galerias e passa a integrar o cotidiano de seus consumidores através de produtos materiais diversos, e sua imagem é vendida como souvenir. Muitos artistas e campos diversos da indústria já se inspiraram na artista: a moda, o cinema, o teatro, a literatura, vários ilustradores e artistas plásticos, capas de revistas etc.

 Imagens da internet
 

                  Cantora Beyonce                  Pintura de Cícera Dias                        Livro infantil   

          
              Por ser grande admiradora da obra de Frida, eu mesma, anos atrás, pintei a artista como vocês podem ver na imagem acima e fiz a festa Frida kahlo em comemoração ao primeiro aniversário de minha filha sem me dar conta desse potencial mercantil. E foi justamente a partir de pesquisas na internet sobre a pintora que me deparei com inúmeros produtos que se vestem com suas cores.

           Sem dúvida a pintora inspira não somente artistas, mas toda uma geração de homens e mulheres que lutam por igualdade. A mulher cuja beleza desvincula-se dos padrões de feminilidade, e cuja dor e deficiência transforma-se em arte não é de se esperar menor admiração. 

          Mas será que dentro do cenário político que vivemos a Frida que estampava em seu colete de gesso a foice e o martelo, símbolos do comunismo, é de fato amada? Não seria essa parte de sua história ignorada para fazer dela um produto mais palatável para a sociedade capitalista? 

Frida com colete de gesso, 1941.

     

            O filme Frida, 2002, dirigido por Julie Taymor, revela essa mitificação da pintora. Apesar da excelente trilha sonora e fotografia da cinebiografia, o filme focaliza no romance tempestuoso de Frida e Diego, como se toda a sua obra fosse compreendida ou justificada pelos seus relacionamentos amorosos. 

           Além da exploração de sua sexualidade o filme não é muito fiel às motivações por trás de sua obra. De certo modo existe muita poética, mas não representa fielmente a realidade do México nem tão pouco a mulher que teve o corpo estilhaçado e mesmo assim participava de passeatas em defesa dos seus ideais e de uma sociedade justa. 

        

Frida - o filme

             Mas difícil mesmo é saber se o mundo ama o sofrimento ou a arte de Frida. O conjunto de sua obra é indiscutivelmente mais valioso que qualquer imagem atribuída a artista. Qualquer leitura que se faça de Frida Kahlo, será meramente superficial. As muitas Fridas que integraram a personalidade dessa mulher excitante não foram feitas para compreender e sim para provocar. 

              Talvez o reconhecimento que sentimos ao olhar para essa mulher é o que nos aproxime desse desejo de consumir seu brilhantismo e força. A Frida impressa nos produtos  de mercado revela que por trás do mito, ela mesma é a maior das protagonistas.

Se você gostou dessa postagem e assim como eu admira a obra dessa magnífica pintora deixa aqui nos comentários a sua opinião. Talvez você goste de complementar a sua leitura com os artigos:

Grandes olhos | uma história de violência ou simples trapaça na arte? 

A emancipação da mulher no campo das artes

   
Um forte abraço e até breve!!!!!!
 

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Grandes olhos | uma história de violência ou simples trapaça na arte?

Por Cícera Dias

Inicio dos anos 1960, uma arte marcante de atmosfera mórbida e triste e a farsa que durou uma década! 
 

Filme Grandes Olhos

              As pinturas irresistíveis de crianças com grandes olhos tristes transmitia emoção e melancolia. As obras marcantes de Margaret D. H. keane (artista norte-americana) adquiriram fama e grande êxito comercial. As primeiras pinturas começaram a ser vendidas em um bar e, logo em seguida se via nas galerias de arte. Viraram um fenômeno pop com a venda de pôsteres e réplicas das telas em lojas de departamento. Mas todo o crédito se voltava para Walter keane, seu marido, que apropriou-se de sua obras, assumindo ser o autor dos 'grandes olhos'. A mentira fora tanta que durou 10 anos. 

Margaret Keane e seu marido

            
           Mãe e divorciada a pintora conheceu Walter Keane à porta de uma exposição de arte, em São Francisco, no ano de 1955. Ele afirmava ser artista plástico e propôs que trabalhassem juntos e o futuro parecia promissor. Após o casamento, seduzida pelas ideias de Walter Keane e pelo preconceito por ser mulher, a artista não obteve espaço no mercado de trabalho. Devido à sua timidez e ingenuidade, Margaret é convencida para autorizar seu marido a se apropriar dos créditos de seus quadros, pois só assim conseguiria vende-los. 

          Mas a compulsão de Walter Keane por fama e dinheiro fez de Margaret prisioneira em sua própria casa, sendo forçada a pintar por até 16 horas por dia escondida de sua própria filha. O falso pintor sempre exigia o que a artista deveria pintar, e além de farsante, Walter era violento e promíscuo. Depois de 10 anos de casada, finalmente veio o divorcio, sobre a promessa de Margaret continuar pintando para ele.
 

Pintura de Margaret  Keane

          
           A farsa só começou a ser descoberta em 1970, quando a verdadeira autora dos 'grandes olhos' revelou em entrevista a uma rádio de São Francisco, que o trabalho era exclusivamente seu. A revelação repercutiu nos principais meios de comunicação dos Estados Unidos, Walter quis insistir na mentira, acusou a esposa de estar louca e o caso foi parar nos tribunais.
            No tribunal, o juiz pediu a Margaret e a Walter Keane que desenhassem uma criança de olhos grandes. Walter se recusou, alegando dores no ombro. Margaret pintou um quadro em 53 minutos. O juiz deu ganho de causa para ela e Margaret Keane recebeu US$ 4 milhões em prejuízos em 1986. Walter mentiu ser o autor das obras até o final de sua vida, no ano de 2000. A artista pinta até os dias de hoje.

 

Margaret Keane

           
         A violência sofrida por Margaret nos faz discorrer na obscuridade da opressão feminina pelo simples desejo de um homem por fama e dinheiro. A falta de informação sobre os mais variados tipos de violência à mulher faz parecer a história da pintora uma simples trapaça ou estratégia para conseguir compradores. A atenuação desse fato reafirma que a invisibilidade da mulher na sociedade como produtora de conhecimento e arte é meramente aceitável, visto que a violação de sua identidade é comum.  Veja no artigo A emancipação da mulher no campo das artes a luta de mulheres artistas pela sua liberdade.

            O charme do farsante e o talento em marketing fizeram das obras de crianças com olhos tristes e desproporcionais um fenômeno de vendas, e por essa razão há quem pense que toda a ganância de Walter Keane foi o pilar do sucesso dos 'grandes olhos'. A peculiaridade dessa história é tão intrigante que foi retratada no longa "Big Eyes" (Grandes Olhos), dirigido por Tim Burton, que por sinal é um dos colecionadores de seus quadros.
 

'Grandes olhos' o  filme

         
            Um dos artista favorito de Margaret é Amedeo Modigliani. Sua arte teve uma grande influência na forma como ela tem pintado mulheres desde cerca de 1959. Junto com grandes inspirações e seu próprio gênio criativo Margaret com seus 'grandes olhos' continua a influenciar e inspirar muitos artistas e também a indústria de brinquedos e desenhos animados. Veja algumas de suas obras:

 

          Espero que vocês tenham gostado de conhecer um pouco sobre essa artista que tem inspirado gerações. Deixa aqui nos comentários o que mais te emocionou na vida e obra de Margaret Keane e suas sugestões. Um forte abraço e até breve!!!!!!!!!!!!!

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Cuidados básicos com os materiais de pintura em tela

      

           Iniciou na pintura, mas ainda não sabe como conservar seus materiais para mantê-los em bom uso por mais tempo? Assim como os materiais de desenho de boa qualidade os de pintura também demanda uma certa quantia considerável de dinheiro, e foi pensando nisso que nesse artigo aponto os cuidados básicos com os materiais de pintura em tela que são super fáceis de fazer. Confiram as dicas!

Por Cícera Dias

           Ninguém merece vê suas telas empenadas, criando mofo ou craquelando. Bem como ter seus pincéis deteriorados após o primeiro uso ou lavagem. Materiais de pintura são consideravelmente caros e extremamente sensíveis. Na lista abaixo você pode conferir todas as recomendações do que fazer para evitar prejuízos.

1. Para manter as cerdas de seus pincéis alinhadas sempre guarde-los em recipientes com os pelos voltados para cima. Pincéis são muito sensíveis, principalmente os de cerdas naturais nunca deixe-os mergulhados em recipientes com as cerdas para baixo, pois irá danificá-los além de enferrujar a virola e propiciar o apodrecimento da madeira. Em caso de transporte deixe-os em estojos apropriados para pincéis;

2. Sempre guarde seus pincéis limpos e muito bem lavados. O acúmulo de tinta danifica os pincéis podendo resultar em perda total e ainda compromete sua pintura;

3. Retire o excesso de tinta delicadamente com pano ou papel e lave seus pincéis com detergente neutro. No caso de utilizá-los com tinta à óleo retire com solvente e depois lave normalmente com detergente neutro e deixe-os secar naturalmente;

4. Sempre arrume os pelos do pincel com os dedos após a lavagem, devolvendo-lhes o formato original e nunca guarde-os úmidos em embalagens fechadas;

5. Nunca lave seus pincéis com água quente, essa prática deformará as cerdas dos seus pincéis;

6. Armazene suas telas em locais longe da umidade e verticalmente;

7.  Fique atento a validade dos seus produtos;

8. utilize paleta impermeável e limpe após o uso;

9.  Evite o desperdício de tinta. Não coloque grandes quantidades em sua paleta sem ter certeza que será utilizada, caso isso aconteça coloque suas tintas em recipientes bem fechados ou envolva a sua paleta em plástico transparente;

10. Evite o uso excessivo de secantes em suas tintas, eles com o tempo modifica a aparência delas e podem aparecer fissuras (craquelamento);

11. Não sobreponha tinta acrílica sobre tinta à óleo, essa mistura não dará certo;

12. Fique atento aos fabricantes. Nas tintas à óleo por exemplo, algumas possuem mais óleos em sua composição que as de outras marcas, mas isso não é um problema, apenas você precisará adicionar menos o mais óleo se preferir;

13. As tintas e demais produtos reagem as intempéries (principalmente em altas temperaturas), para manter as características dos produtos, guarde seus materiais em local fresco e arejado longe do calor e da umidade;

14. Não retire sua tela do chassi sem necessidade, evite deformações;

15. Cuidado com insetos. A acidez de suas fezes danifica a tela;

16. Não corte as cerdas dos seus pincéis. Compre sempre nos formatos e tamanhos que você precisa. Quando você corta não é possível ter precisão e suavidade nas pinceladas, use o pincel certo para cada finalidade;

17.  Depois de pronta sua obra deve ficar longe de fontes de calor e luz direta demasiadamente e também da umidade. Limpe com pano macio e seco a poeira que se acumula nos quadros e não esqueça da parte posterior;

14. E por fim uma dica de segurança e saúde. Tenha cuidado com a manipulação de tintas e auxiliares. Além do odor ser consideravelmente forte esses produtos são prejudiciais a saúde. Sendo assim evite lugares fechados sem ventilação natural e o contato direto com a pele. Deixe-os também longe do alcance das crianças.


...... Estas foram as dicas dos cuidados básicos com os materiais de pintura!! Talvez você goste de saber sobre os Cuidados básicos com os materiais de desenho.

       Se você tem alguma dúvida deixa aqui nos comentários. Espero que tenham gostado. Um  forte abraço!!!!!!!!!!!!
 

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A emancipação da mulher no campo das artes

       A mulher, Inspiração de muitas pinturas ao longo da história da arte, sempre enfrentou uma luta contra a invisibilidade de sua expressão artística na sociedade. Por um longo tempo as mulheres artistas foram impossibilitadas de estudar e suas obras restringiam-se a alguns gêneros. Mas para a nossa admiração grandes personalidades se destacaram nas artes plásticas e tornaram-se referências na luta pela emancipação da mulher no campo das artes.

 

        Você já deve ter percebido que ao longo de toda a história da arte poucas são as referências femininas que se destacaram expressivamente nas mesmas proporções que os homens, travando assim uma luta pela sua liberdade e notoriedade artística. Não que faltassem mulheres no seguimento das artes plásticas, mas seu trabalho de arte não era bem aceito pela sociedade. 

       No Renascimento, por exemplo, as pintoras eram excluídas das escolas de Belas Artes e eram proibidas de fazer estudos da anatomia humana, mesmo que se tratasse de estudo com modelos femininos. Muito embora sejam poucos os registros te convido a conhecer três grandes artistas que nos emociona com sua arte.

    

• A primeira artista do Renascimento a possuir notoriedade, Sofonisba Anguissola (1531-1625).  Admirada por artistas como Van Dick e Michelangelo, Sofonisba foi esquecida, assim como muitas mulheres artistas, com o passar do tempo. Pintora da corte espanhola por cerca de 20 anos, sua pintura era muito confundida com as obras do tão genial Leonardo da Vinci.  Mesmo sendo considerada uma excelente pintora, ela tinha que se limitar a alguns gêneros da pintura: pintura religiosa, natureza morta ou a pintura de retratos. Porém, essa limitação não a impediu de explorar sua inventividade. A artista sempre fugia ao comum em todas as suas pinturas não sendo muito diferente em seus auto-retratos o que lhe garantiu fama. 

Um dos seus quadros mais famosos é “A partida de xadrez”, ao qual ela se retrata com suas irmãs se divertindo e dominando um jogo que nessa época se restringia ao sexo masculino e aos ambientes da aristocracia.

• Séculos adiante, no impressionismo, ressurgi a mulher! Apesar de toda resistência, as mulheres ainda não eram bem vistas na sociedade e nos espaços públicos, sendo tratadas como entretenimento de homens. Camille Claudel (1864 -1943),escultora de enorme talento, foi uma importante artista que lutou contra as imposições deste período. Porém, sua arte não era apreciada pela maioria. Era muitas vezes tratada como copiadora da arte de Rodin, seu mestre e amante. Ao ser abandonada por ele foi internada à força em um hospício em 1913, onde permaneceu até o dia de sua morte, e nunca mais esculpiu. A história de Camille revela que uma mulher artista foge ao comum, e que apesar de assustador não é de se admirar que esse seria o tratamento para uma mulher que estava provavelmente à frente de seu tempo.

 

Em 1898 rompeu definitivamente com Rodin depois de A Idade Madura, ser recusada pela Exposição Universal de 1900. Considerada a sua obra mais autobiográfica, Rodin não gostou de se ver exposto nela e conseguiu a sua rejeição.

• Frida Khalo (1907-1954) é sem dúvida um dos grandes nomes do século XX. Possuía um espírito revolucionário, de grande apego as ideologias marxistas e ao rompimento dos padrões burguês, bem como a ruptura dos modelos de feminilidade impostos pela sociedade; suas características, convicções e arte peculiar torna a pintora uma artista e mulher ímpar. Frida possui uma arte carregada de simbologias pautada na temática da cultura popular e folclórica, possui estilo próprio e único e sua pintura carrega cores fortes e irreverentes.  Casada com o pintor muralista Diego Rivera, de grande nome em sua época e nos tempos atuais, a pintora conseguiu individualizar sua obra com grande originalidade. A obra da artista reflete sua vivencia individual como suas tragédias e sofrimentos que acompanharam sua vida. Ela transformou seus sentimentos e anseios em arte, nos fazendo refletir sobre as fases de sua vida.

 

O quadro Móises o núcleo solar data de 1945, e foi premiado em 1946, na exposição de arte anual do Palácio de Bellas Artes. Sua inspiração veio da leitura do livro de Freud, “Moisés, o Homem e a Religião”.

Se você gostou, tem alguma dúvida ou quer saber mais sobre outras artistas maravilhosas deixa aqui nos comentários sua opinião e sugestões. Quero agradecer a todos que tem me acompanhado! Um super beijo e até breve!!!!!!!!

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