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Cuidados básicos com os materiais de pintura em tela

      
           Iniciou na pintura, mas ainda não sabe como conservar seus materiais para mantê-los em bom uso por mais tempo? Assim como os materiais de desenho de boa qualidade os de pintura também demanda uma certa quantia considerável de dinheiro, e foi pensando nisso que nesse artigo aponto os cuidados básicos com os materiais de pintura em tela que são super fáceis de fazer. Confiram as dicas!
Cuidados básicos com os materiais de pintura em tela
Por Cícera Dias


           Ninguém merece vê suas telas empenadas, criando mofo ou craquelando. Bem como ter seus pincéis deteriorados após o primeiro uso ou lavagem. Materiais de pintura são consideravelmente caros e extremamente sensíveis. Na lista abaixo você pode conferir todas as recomendações do que fazer para evitar prejuízos.

1. Para manter as cerdas de seus pincéis alinhadas sempre guarde-los em recipientes com os pelos voltados para cima. Pincéis são muito sensíveis, principalmente os de cerdas naturais nunca deixe-os mergulhados em recipientes com as cerdas para baixo, pois irá danificá-los além de enferrujar a virola e propiciar o apodrecimento da madeira. Em caso de transporte deixe-os em estojos apropriados para pincéis;

2. Sempre guarde seus pincéis limpos e muito bem lavados. O acúmulo de tinta danifica os pincéis podendo resultar em perda total e ainda compromete sua pintura;

3. Retire o excesso de tinta delicadamente com pano ou papel e lave seus pincéis com detergente neutro. No caso de utilizá-los com tinta à óleo retire com solvente e depois lave normalmente com detergente neutro e deixe-os secar naturalmente;
4. Sempre arrume os pelos do pincel com os dedos após a lavagem, devolvendo-lhes o formato original e nunca guarde-os úmidos em embalagens fechadas;
5. Nunca lave seus pincéis com água quente, essa prática deformará as cerdas dos seus pincéis;

6. Armazene suas telas em locais longe da umidade e verticalmente;

7.  Fique atento a validade dos seus produtos;

8. utilize paleta impermeável e limpe após o uso;

9.  Evite o desperdício de tinta. Não coloque grandes quantidades em sua paleta sem ter certeza que será utilizada, caso isso aconteça coloque suas tintas em recipientes bem fechados ou envolva a sua paleta em plástico transparente;

10. Evite o uso excessivo de secantes em suas tintas, eles com o tempo modifica a aparência delas e podem aparecer fissuras (craquelamento);

11. Não sobreponha tinta acrílica sobre tinta à óleo, essa mistura não dará certo;

12. Fique atento aos fabricantes. Nas tintas à óleo por exemplo, algumas possuem mais óleos em sua composição que as de outras marcas, mas isso não é um problema, apenas você precisará adicionar menos o mais óleo se preferir;

13. As tintas e demais produtos reagem as intempéries (principalmente em altas temperaturas), para manter as características dos produtos, guarde seus materiais em local fresco e arejado longe do calor e da umidade;

14. Não retire sua tela do chassi sem necessidade, evite deformações;

15. Cuidado com insetos. A acidez de suas fezes danifica a tela;

16. Não corte as cerdas dos seus pincéis. Compre sempre nos formatos e tamanhos que você precisa. Quando você corta não é possível ter precisão e suavidade nas pinceladas, use o pincel certo para cada finalidade;

17.  Depois de pronta sua obra deve ficar longe de fontes de calor e luz direta demasiadamente e também da umidade. Limpe com pano macio e seco a poeira que se acumula nos quadros e não esqueça da parte posterior;

14. E por fim uma dica de segurança e saúde. Tenha cuidado com a manipulação de tintas e auxiliares. Além do odor ser consideravelmente forte esses produtos são prejudiciais a saúde. Sendo assim evite lugares fechados sem ventilação natural e o contato direto com a pele. Deixe-os também longe do alcance das crianças.


...... Estas foram as dicas dos cuidados básicos com os materiais de pintura!! Talvez você goste de saber sobre os Cuidados básicos com os materiais de desenho.

       Se você tem alguma dúvida deixa aqui nos comentários. Espero que tenham gostado. Um  forte abraço!!!!!!!!!!!!
 
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Os primeiros desenhos... O segredo dos artistas!


       Atualmente se sabe que desenhar envolve a capacidade que temos de ver e interpretar formas, e que é preciso a prática diária para se obter bons resultados. Mas, o que desenhar...? E por onde começar? Qual o segredo dos artistas para alcançar bons resultados? Quais desenhos são necessários para desenvolver a percepção visual? Se você quer aprender a desenhar e desenvolver sua visão para a prática do desenho continue lendo.
Os Primeiros desenhos - O Segredo dos Artistas
Por: Cícera Dias

        Muito embora existam atualmente métodos de aprendizagem bastante revolucionários, ainda existe em muitas pessoas o "medo do branco", que nada mais é que uma intimidação que se sente diante de um papel ou tela virgem. Por isso que ter um caderno de esboço o ajudará a desenvolver sua autoconfiança e a sua percepção visual.  
       A literatura moderna do ensino do desenho diz que para desenvolver a percepção visual é preciso propor ao cérebro atividades que ativem o hemisfério direito (hemisfério este que possui as características necessárias para o desenho) para que sua capacidade de ver seja ativada, em outras palavras você precisará fazer uma transição mental do modo de pensar verbal para o visual. Veja o artigo: A Arte do Desenho: a percepção visual.
       Um bom exercício é desenhar o famoso "vaso-rosto" e figuras estando elas viradas de cabeça para baixo. Fazer desenhos com a imagem de ponta cabeça faz com que fique difícil para o hemisfério esquerdo entender o que se está desenhando e favoreça o direito para assumir a tarefa proposta, por possuir este a capacidade de desenhar imagens tal como ela é apresentada. 
       Como o hemisfério esquerdo não tem paciência para a percepção detalhada e possui uma coleção de representações simbólicas para tudo o que está a nossa volta, aprender a desenhar pode se tornar inicialmente uma atividade conflitante, pois temos que nos desprender desse sistema de símbolos construídos desde nossa infância. 
       Para se livrar desse sistema de símbolos faça exercícios que não se adapte ao modo de raciocínio do hemisfério esquerdo, a exemplo: um cacho de cabelo, um emaranhado de linha, o amassado de um papel ou plástico, as rugas da mão... Quando você conseguir fazer a transição do lado esquerdo para o direito (através da prática desses exercícios citados acima) perceberá a beleza e complexidade de seus traços e desse ponto em diante você começará a ver como um artista e sua habilidade em desenhar irão progredir rapidamente. Este é o segredo!!! 
     Somente depois de conseguir domínio de sua habilidade visual e compreender que quem desenha é sua mente e não a sua mão, faça treinos de linhas e formas geométricas básicas caso queira melhorar o aspecto do seu traço. Desenhe linhas retas e curvas em espessuras diferentes, espirais, círculos, elipses, retângulos, quadrados, cones etc. 
       Nunca esqueça que essas formas básicas são necessárias para desenvolver a sua intimidade com o desenho, e sentir-se mais confiante com o domínio de sua mão, mas não são elas isoladamente que irão fazer com que você aprenda a desenhar, pois, repito só se aprende a desenhar verdadeiramente quando se aprende a ver como um artista. 
      
       Estas são algumas sugestões para fazer seus primeiros desenhos.


Desenho de cabeça para baixo
Desenho de Pablo Picasso
Desenho vaso/rosto
Desenho vaso rosto (Imagem do livro desenhando com o lado direito do Cérebro)
Papel amassado
Imagem retirada da internet






       Minha experiência como instrutora de curso de desenho mostrou que os alunos obtiveram maior desempenho após desenvolver a percepção visual. Por mais que se treinassem formas diversas, ainda assim eram incapazes de compreender as ilusões ópticas causadas pelo fenômeno da perspectiva, impossibilitando-os desse modo de fazer desenhos a olho ou a partir da imaginação. Aqueles que auxiliavam a prática constante mais exercícios de desenvolvimento da percepção visual conseguiram resultados mais rápidos e eficazes.
       Sendo assim, fica claro que as técnicas de passo a passo não são suficientes para se aprender a desenhar com qualidade e desenvoltura, mas existem apontamentos que auxiliam o ato de desenhar e você pode conferir em: Os 5 passos para se fazer um bom desenho.

      Se você gostou, ou tem alguma dúvida deixe aqui nos comentários que terei o prazer em ajudá-lo. Um forte abraço e até breve!!!!!!!!!

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A Importância do Sketchbook

      
        Você sabe o que é um SKETCHBOOK e para que serve? Nada mais é que um caderno de esboço ou rascunho muito utilizado por artistas, onde você pratica descompromissadamente seus desenhos ou faz o planejamento de seus trabalhos de arte, assim como registra suas reflexões, apontamentos, inspirações... Parece uma bobagem tratar desse assunto, mas não é. 
       Os "sketchbook" são essenciais para colecionar seus registros e ideias de arte que normalmente são muitas quando se está elaborando um trabalho de arte. Jogar fora todas as ideias, mesmo que não pareçam tão boas te impede de perceber as transformações da tua vida de artista, e sem falar que entre todo aquele emaranhado de rascunhos pode haver algo realmente interessante e especial para outros projetos de arte.
       Imagine todos os grandes mestres do passado se eles não tivessem registrados e arquivados seus rascunhos das obras que conhecemos hoje. Quanto trabalho teríamos para compreender e conhecer sua história como artista através do tempo?
       Independente do tipo de desenho que você faz, é necessário estudos preliminares para obter um resultado satisfatório.  Os cadernos de rascunho são excelentes ferramentas para a prática diária do desenho. E tudo pode ser desenhado nos seus cadernos de esboços. Um sapato, uma xícara, uma árvore, um papel amassado... Não necessariamente você precisa exibir seus esboços, eles são muito mais úteis para você do que para seus clientes ou admiradores. 
       Existe no mercado cadernos para sketch, porém o custo é um pouco elevado. Mas você pode fazer o seu, ou simplesmente comprar um caderno de desenho comum e utilizá-lo para seus treinos e apontamentos. 

Abaixo vocês poderão ver alguns dos meus esboços do meu caderno de "sketch":
   

Sketchbook - Desenho de Cícera Dias
Desenho de Cícera Dias - Kaali
Sketchbook - Desenho de Cícera Dias
Desenho de Cícera Dias - Menina com flores

Sketchbook - Desenho de Cícera Dias
Desenho de Cícera Dias - Descanso
  


      
    Agora que você já sabe o que é um caderno de esboço, que tal iniciar os seus primeiros desenhos? Veja a aula seguinte: Os primeiros desenhos...O segredo dos artistas e comece a desenvolver sua percepção visual. 

Muito obrigada por acompanhar meu blog. Deixem aqui nos comentário suas dúvidas e sugestões que ficarei imensamente grata e feliz em responder! Um forte abraço e até breve!

            
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Conhecendo os materiais de desenho e seus usos



           Desenhar é sem dúvida uma arte encantadora. E para quem ama criar desenhos sabe a importância de ter bons materiais. Porém, vale ressaltar que de nada adiantaria ter em mãos os melhores produtos e não aprender os fundamentos básicos do desenho e o desenvolvimento da percepção visual. Por isso, ao passo que suas habilidades e estudos sobre desenho aumentam vale a pena investir em materiais de boa qualidade para aprimorar cada vez mais seus desenhos.
Conhecendo os materiais de desenho e seus usos
Por Cícera Dias

          
            Para montar o seu kit de desenho não é preciso uma lista extensa de materiais. Alguns lápis, borrachas e papéis e um apontador já compõe a lista dos itens indispensáveis. Escolher bons materiais pode ajudar a obter melhores resultados nos desenhos, mas não é uma garantia. Pois de nada adiantaria ter em mãos produtos profissionais se você não desenvolveu sua habilidade visual. O que é de fato necessário em sua lista é fazer uma boa seleção de materiais de qualidade e conhecer seus usos. Se você quer dicas  sobre os cuidados com os seus materiais de desenho leia a publicação: Cuidados básicos com os materiais de desenho 
  
O LÁPIS -  possui graduação  quanto  a  sua dureza, porém  sua  tonalidade  difere  de  um  fabricante  para  outro. 

  • Os lápis da série B são de pequena dureza (moles) muito indicado para sombreamentos. (B,2B,3B,4B,5B,6B,7B,8B e 9B) 
  • Os intermediários HB e F são indicados para esboços e escrita. 
  • Os da série H tem alta dureza e são indicados para trabalhos detalhados, uma vez que esse tipo de lápis produz linhas mais finas. (H,2H,3H,4H,5H,6H,7H,8H e 9H)


**Nunca se esqueça de manter seus lápis bem apontados. Para isso use estiletes para conseguir pontas longas e finas o que lhe possibilitará um bom traçado; as crianças devem utilizar apontador.

 LAPISEIRAS - ideais para fazer desenho de pequenos detalhes e linhas muito finas como: fios de cabelo sobrancelhas, cílios, pelos, rugas... A mina (nome dado ao grafite das lapiseiras) que melhor atende ao desenho artístico são as de graduação 2B que tem maciez e tonalidade adequada. 
A BORRACHA - utilizada para fazer correções e dar efeitos de incidência de luz nos  objetos retratados. O tipo mais comum são as plásticas que possuem uma consistência firme  e  não marca  a  superfície  do  papel.  Existe  ainda  as borrachas maleáveis  ou  “limpa-tipos”,  excelente  para trabalhos  com carvão  ou  grafite  quando  se  deseja  apagar áreas muito pequenas. Outra opção muito útil são as borrachas-canetas utilizadas para apagar áreas muito pequenas. 

         


O PAPEL - Existe uma infinidade de modelos e marcas e os mais utilizados são os “canson” e fabriano. Para esboços utiliza-se o sulfite que é um papel de custo baixo e ideal para estudos rápidos ou exercícios diários. Os papéis possuem diferentes tipos de gramatura, cor, tamanho, composição e textura. A gramatura é o peso em gramas por metro quadrado de uma folha de papel. Um papel de maior gramatura terá também maior espessura.





O ESFUMINHO - é um pequeno bastão de papel firmemente enrolado, que possui espessura diferente e serve para esfumaçar o grafite no papel, o que comumente alguns desenhistas iniciantes utilizam o dedo para essa prática, porém não se obtém o mesmo resultado e pode ocasionar manchas impossíveis de tirar. Ele deve está sempre limpo durante o uso no desenho. Para áreas grandes que desejar esfumar você pode utilizar o papel higiênico ou guardanapo.


O CARVÃO E O VERNIZ - Ideal para esboço e sombreamento é um dos materiais mais antigos da história da arte e também o mais simples. Com ele se pode cobrir grandes áreas com sombras. Para que seus desenhos a carvão durem é preciso utilizar um verniz fixador como esse da imagem abaixo após o término do seu trabalho, caso contrário um simples toque poderá apagar quase completamente o seu desenho. Você também pode usar o verniz em seus desenhos à lápis para evitar borrões e retirar o brilho deixado pelo grafites.



APONTADOR E ESTILETE - Ambos são utilizados para apontar os lápis. O apontador é recomendado para crianças por não oferecer riscos de acidentes. Nada impede que qualquer pessoa utilize o apontador, mas ficará limitado a um único tipo de ponta.




ESCOVA (BIGODE) - utilizada para limpar qualquer resíduo que se depositarem sobre o papel no momento do desenho. Nunca sopre sobre o papel ou esfregue a mão sobre ele, pois você poderá manchá-lo, perdendo assim o seu trabalho de arte.
 PRANCHETAS - portáteis, de mão, ou de mesa trata-se do suporte onde executamos nosso desenho. Seu uso é importante porque se trabalha melhor em superfícies inclinadas sem prejuízos a nossa saúde. E não se esqueça de desenhar em um ambiente bem iluminado.




   
¨¨Além desses materiais existe uma variedade de tantos outros que os artistas-desenhistas usam, tais como pincéis, boleadores, régua etc. Você pode incrementar sua coleção de materiais com o tempo, ao passo que sua necessidade solicitar. 

        Na próxima aula sobre A importância do sketchbook você irá conhecer o que é um caderno de esboço e qual a sua importância.


         E se você gostou dessa publicação deixa aqui teu comentário que ficarei imensamente grata, sua opinião importa! Um forte abraço e até breve!

            

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Materiais de desenho - Cuidados básicos com os materiais de desenho



Você sabe como cuidar dos seus materiais de desenho? Todo mundo que desenha sabe o quanto materiais de desenho são caros! Se você realmente quer que seus materiais durem por um bom tempo mantendo a qualidade é necessário alguns cuidados básicos com os materiais de desenho que são super fáceis de fazer. Confiram as dicas!


Materiais de desenho - cuidados básicos com os materiais de desenho
Por Cícera Dias



1. Para manter as pontas de seus lápis intactas, e evitar que eles se quebrem com facilidade mesmo estando guardadas em estojo apropriado é necessário protegê-las. Tudo o que você precisa para isso é de pedaços de mangueira e colocá-las nas pontas (utilizo a mangueira de nível utilizada em obras de construção civil, pois ela tem uma bitola muito próxima ao diâmetro do lápis);

2. Suas borrachas devem ser guardadas separadamente em sacos, caixas ou estojos para não manchar de grafites. As maleáveis, "limpa-tipos" conhecidas como miolo de pão precisam ser mantidas em sacos plásticos para que não ressequem;

3. Os esfuminhos assim como as borrachas devem ser guardados em saquinhos para evitar que se sujem de grafites;

4. A limpeza dos esfuminhos pode ser feitas com uso de lixa de unha que é bastante eficiente;

5.  Embora utilize borracha de boa qualidade e macia para apagar os seus desenhos evite o uso constante sobe uma determinada área do papel. O uso excessivo da borracha agride a superfície do papel modificando sua textura;

6. Cuidado extremo com as canetas e lapiseiras de bico fino para que não empenem. A limpeza de canetas recarregáveis tipo nanquim precisa ser feita com cuidado e sempre que a tinta acabar e você não tenha como recarregar. A tinta que resseca nas paredes internas da caneta pode danificá-la. Em caso de entupimento você pode deixá-la mergulhada no álcool e lavá-la com água abundante e detergente neutro;

7.  Em hipótese alguma esfregue sua mão sobre o papel que ainda está em branco para não depositar partículas de suor e gordura. Isso poderá danificar o seu desenho. Pegue o papel pelas bordas e se necessário utilize luvas;

8. Para evitar manchas no papel devido o contato de sua mão coloque entre sua mão e o papel uma folha sulfite limpa. Marcas de digitais e suor ou gordura não saem do papel, se isso acontecer você perderá o seu desenho;

9. O ideal é fazer a ponta de seus lápis com o estilete. Com ele você consegue apontá-lo de várias formas diferentes de acordo com sua necessidade e não desperdiça o grafite. Em caso de crianças deve usar apenas o apontador. Obs.: nunca deixe seu estilete com a lâmina para fora sobre a mesa a fim de evitar acidentes;

10. Para limpar resíduos de borracha sobre o papel, não sopre sobre ele ou esfregue sua mão, utilize uma escova de cerdas macias;

11. Guarde seus papeis sempre abertos e em pastas de tamanho suficiente para que não precise dobrá-los e separados de seus desenhos prontos;

12. Nunca beba ou coma enquanto desenha, você poderá manchar seu papel acidentalmente;

13. Pastéis secos são muito sensíveis e quebram com facilidade. Tente mantê-los na embalagem original separado por cores, se isso não for possível e você colocá-los em um potinho com cores diversas coloque arroz dentro do recipiente para absorver uma possível umidade e evitar que eles fiquem ainda mais sujos;

14. Carvão vegetal assim como pastéis é muito sensível  e se quebram com facilidade. Guarde-os todos juntos e separados dos outros materiais, caso contrário tudo ficará sujo de carvão. A lixa de unha também pode ser utilizada para modelar a ponta do carvão, grafites etc.

15. Se você costuma utilizar pincéis nos seus desenhos para esfumar, aquarelar etc., lave-os após o uso. Pincéis são muito sensíveis, principalmente os de cerdas naturais, eles se estragam muito facilmente. Ao guardar proteja as cerdas e nunca deixe-os mergulhados em recipientes com as cerdas para baixo, pois irá danificá-los;

16. Cuidado ao utilizar o spray para proteger seus desenhos. Agite muito bem o recipiente antes de utilizá-lo, deixe seu desenho na vertical ao aplicar e tome uma distância de pelo menos 20 cm. Espere a secagem e guarde seu desenho longe da umidade. 

...... Estas foram as dicas dos cuidados básicos com os materiais de desenho!! Talvez você goste de saber sobre os Cuidados básicos com os materiais de pintura em tela.

Se você tem alguma dúvida deixa aqui nos comentários. Espero que tenham gostado. Um forte abraço!!!!!!!!!!!!


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Os 5 passos para se fazer um bom desenho


     Confira Os 5 passos para se fazer um bom desenho de modo eficiente.
Os 5 passos para se fazer um bom desenho
Por Cícera Dias

Se você irá fazer um desenho a partir de uma fotografia ou a olho é preciso saber de alguns detalhes.

1 - Escolha uma imagem de boa qualidade 

A imagem tem que ter tamanho e resolução que sejam permitidos ver os detalhes sem distorções. Por isso nunca amplie uma imagem muito pequena, pois poderá perder consideravelmente a qualidade e dificultar seu trabalho. No desenho a olho tome pelo menos uma distância mínima de um pouco mais que 1 braço seu completamente esticado.


2 - Esboço

Fazer um esboço (desenho preliminar com traçado leve) é fundamental, pois é através dele que você planejará todo o seu desenho. Procure traçar levemente e marque as áreas que serão sombreadas. Veja: A Importância do Sketchbook.

3 - Centralidade, proporção e perspectiva

De nada adianta caprichar no sombreamento se o desenho estiver mal posicionado no espaço, com proporções e perspectivas incompatíveis com aquilo que se está desenhando, os resultados podem ser catastróficos. Então, seja criterioso ao fazer o estudo daquilo que se pretende retratar e corrija o que for necessário ainda no esboço.

4 - O sombreamento

Nesta etapa você deverá observar a variação da cor e tonalidade da fotografia. Relacione a área que está sendo sombreada com toda a figura e vice-versa. Adicione a cor aos poucos, quer seja desenho colorido ou preto e branco e perceba que pouco a pouco seu desenho vai criando a ilusão do volume.

5 - Cuidados 

Sempre desenhe com as mãos limpas e tenha cuidado ao manusear o papel. Não se alimente no momento em que estiver desenhando para não danificar o seu trabalho. Não sobreponha sua mão diretamente no papel que está trabalhando, sempre coloque um papel limpo entre sua mão e o papel utilizado para desenhar. Ao terminar o desenho guarde-o em pastas com tamanho apropriado. Não dobre ou amasse seu desenho, pois ele irá fazer parte de sua coleção e/ou portfólio. Você pode ainda usar um verniz fixador e sobre seu trabalho de arte papel manteiga para evitar manchas dentro da pasta ou arquivo ao qual ele será arquivado, assim você poderá guardar vários desenho em uma mesma pasta sem manchar uns aos outros. Veja todas as dicas em: Materiais de desenho - Cuidados básicos com os materiais de desenho

          Seguindo este roteiro você conseguirá desenhar de modo eficiente. Siga as recomendações na ordem apresentada e você verá como os seus desenhos terão resultados melhores e mais profissionais.  Nas aulas seguintes falaremos mais detalhadamente dos assuntos abordados acima.

           Nos comentários abaixo deixe suas dúvidas que terei imenso prazer em respondê-las. Muito obrigada pela sua presença!


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Materiais básicos de desenho e pintura


        Se você deseja aprender desenhar e pintar, mas tem dúvidas sobre quais são os materiais básicos de desenho e pintura saiba que com poucos itens é possível iniciar seus estudos sem gastar tanto! Materiais de arte custam muito caro e são muito sensíveis. Muitos artistas iniciantes desistem de aprender por considerar que seus investimentos em materiais de arte demandariam muito dinheiro e desconhecem que muitas coisas do nosso dia a dia podem  ser utilizadas como ferramentas e suportes. Veja quais os cuidados necessários e o que comprar.
Materiais básicos de desenho e pintura
Por: Cícera Dias


          O primeiro cuidado que todo artista, seja ele um pintor ou desenhista, deve ter é com os seus materiais. Manusear o papel com cuidado, e guardá-los em pastas com tamanho adequado, guardar os lápis protegendo as pontas para que não se quebrem com facilidade, limpar borrachas, esfuminhos, pincéis, paletas sempre após o uso, evitar ambientes úmidos, não deixar pincéis guardados com as cerdas para baixo ou com resto de tinta e, é claro, fazer uso de materiais adequados para trabalhos de arte é tarefa primordial.  
         Tenha em mente que inicialmente você poderá adquirir materiais simples e de custo baixo. Não compre papéis, lápis, pincéis etc., muito caros. Lembre-se, seus primeiros desenhos e pinturas são estudos e experimentações. Por isso inicialmente, antes de comprar um material observe se ele pode ser substituído. Ao passo que sua maturidade for crescendo bem como sua curiosidade e disponibilidade financeira, invista pouco a pouco em materiais profissionais, mas não se esqueça de estudar e exercitar continuamente. Abaixo comento sobre alguns materiais básicos de desenho e pintura para artistas iniciantes.

Materiais essenciais de desenho 


        O mais valioso instrumento que qualquer artista pode empregar é o lápis. Ele é a extensão de sua mente, é com ele que você, na maioria das vezes, vai fazer o planejamento de suas obras de arte. Existe uma grande variedade de materiais de desenho disponíveis no mercado. O lápis, por sua vez, possui graduação quanto a sua dureza, porém sua tonalidade difere de um fabricante para outro.

       **Nunca se esqueça de manter seus lápis bem apontados. Para isso use estiletes para conseguir pontas longas e finas que lhe possibilitará um bom traçado; as crianças devem utilizar apontador. Estilete/ apontador também compõe os materiais  básicos de desenho.

      Outro material essencial para o desenho é a borracha. Com ela é possível tanto fazer correções como dar efeitos de incidência de luz. O tipo mais comum são as plásticas que possuem uma consistência firme e não marca a superfície do papel. Existem ainda as borrachas maleáveis (limpa-tipos), também conhecidas como "miolo de pão" que são excelentes para trabalhos com carvão ou grafite quando se deseja apagar áreas muito pequenas.
     Existe uma infinidade de modelos e marcas de papéis, e os mais utilizados são os Mi-teintes (canson) e fabriano. Para os esboços você pode utilizar o sulfite que é um papel de custo baixo ou um caderno de desenho escolar, ambos são ideais para estudos rápidos ou exercícios diários. Os papéis possuem diferentes tipos de gramatura, cor, tamanho, composição e textura. Por isso escolha um papel que mais favoreça o seu trabalho de arte, mas para isso é preciso experimentar e exercitar.
     Outro material de desenho que não deve faltar é o esfuminho, porém pode ser facilmente substituído por cotonete. Caso você não saiba o que é um esfuminho, trata-se de um pequeno bastão de papel firmemente enrolado, que possui espessura diferente e serve para esfumaçar o grafite no papel. Ele deve está sempre limpo durante o uso no desenho. Para limpá-lo utilize uma lixa de unha.
      
Materiais essenciais de Pintura

       Se você costuma desenhar na tela antes de pintar, certamente você precisará de um lápis ou carvão, certo? Mas, o que é essencial para iniciar na pintura à óleo ou acrílica? O que comprar para não se gastar tanto no início? Bom, você pode fazer uma variedade de cores e tonalidades usando apenas as cores primárias (azul, amarelo e magenta) mais o branco e preto. É claro que existe uma variedade imensa de cores disponíveis no mercado, mas aos poucos você pode complementar sua paleta.
       O pincel é um dos instrumentos mais básicos. Com ele se misturam as cores e se pinta na tela. Existe uma variedade de pincéis disponíveis no mercado, mas a princípio você precisará de pelo menos 3 ou 4 pincéis.
       A paleta, suporte utilizado para depositar e misturar a tinta antes de aplicá-la na tela pode ser substituída por qualquer suporte de madeira, cerâmica ou vidro. Além disso, você precisará de 1 tela ou madeira, ou papel adequado para pintura. Se não for possível fazer a compra de um cavalete inicialmente, apoie a tela na parede ou sobreponha em seu colo quando estiver sentado (a) apoiando-a em uma mesa.
         Trapos de tecido de algodão, papéis de jornais velhos, papéis absorventes de cozinha podem ser utilizados para a limpeza dos seus instrumentos de arte. Recipientes de vidro de conservas alimentícias que provavelmente seriam descartados, após higienização podem muito bem ser reutilizados para guardar solventes. Enfim, é possível iniciar na pintura com materiais bem básicos sem gastar muito, mas sempre que possível faça um investimento em materiais e instrumentos apropriados para que seus trabalhos pareçam cada vez mais profissionais.

Confira todas as dicas de cuidados com os materiais de desenho e pintura em:

Materiais de Desenho - Cuidados básicos com os materiais de desenho  

Cuidados básicos com os materiais de pintura em tela


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